美術館で写真を撮ろう

フィルムカメラでしたが私もルーブル美術館で撮影してきました。彫刻を手で触れるという驚きと、モナリザは実際にはかなり暗い絵画であったことは撮影心を復活させてくれました。美術館というとロープの後ろから離れて鑑賞するというイメージがあったのですが、ルーブル美術館のように彫刻のお尻が真っ黒になるほど触れる美術館は本当に楽しかったです。

eddieさんこんにちは。
僕もたしかルーブルに行ったことあるはずなんですがもう忘れてしまいました(忘)。大英博物館もたしか間近にみることができますね。
油絵などタッチがとてもリアルでした。

今回はこれで紹介する写真も打ち止めですがまた撮りに行ってみたい場所の一つです。

ルーブル美術館は観光客や学校の団体などで結構混雑してましたので、フィルムカメラで撮っていても目立つことはありませんでした。しかしビックカメラで触ってみたEOSキスデジタルNのシャッター音はEOS10DやEOS7NEとは違って、どちらかというとエアガンを撃っているような音（？）です。写真を撮る行為自体は同じですが、静かな美術館では目立つだろうなと要らぬ心配をしてしまいました。

どちらの美術館も行った事がないのですが（＾＾；こうして紹介してもらえるととてもありがたいです。
特にひろゆきさんのような視点で写真に収め紹介してもらうと、こちらまで行った気分になれて（＾＾）

撮影のマナーは大切ですよね、特に日本ではデジカメは反映しましたから、
観光で海外へ出かけた時も観光客の方々の行動は目立っていますし・・。
日本人に限りませんが撮影の仕方などマナーを、改めてメーカー側がもっと全面的にユーザーに伝えて欲しいです。

eddieさんこんにちは。
ルーブルは撮影禁止なんですか?いまどき携帯電話にもカメラが着いていますから持ち込み禁止というのが無理ですけれども。
Kiss DNのシャッター音は20Dより大人しいですよ。どちらかというとシャキンという感じ。それに対して20Dはバチャンという感じで、僕には20Dの方が耳障りです。でも美術館って意外と騒がしいところです。人が多いので雑談しながら見ている人がいますから。Kiss DNにいかれますか?

H.Oさんこんにちは。
えーっカナダにも沢山Museumはあるんじゃないですか? 子供料金なんか半額か無かったりするので是非連れて行ってあげてください。確かに絵画が中心だと子供達も飽きてしまうかも知れませんが、博物館であれば遺跡などもあって面白いのでは? New Yorkなら自然史博物館に恐竜の常設がありますし、メトロポリタン美術館は遺跡があって大人も子供も楽しめるでしょう。僕もカナダのMuseumの様子が見たいです(^_^;) H.Oさんのレポートみたいなぁ、なんて!
日本は電車の中で携帯の電源を着るほどマナーが徹底していますが、アメリカだと映画館でも携帯使っている人いますからねー。でも美術館の場合は強い光が作品にあたえる影響が心配されて、映画館より深刻です。

久しくご無沙汰してる間に事故にあってたとは‥。
ブログの更新頻度を見てるかぎり身体はだいじょうぶそうだけど（笑）
SFMoMAと結構似た作りだね。ひょっとして同じ設計者かも。
今となっては MoMAQNS のＴシャツは貴重かもしんないね。

タカさん、コメントありがとう。
追突事故のあと二日くらいは異様に疲れやすくてあまり出歩かなかったんだけど(頭痛のせいかな)、その後は全く問題なし。で車の方は今ちょうど修理中。結局$1500ぐらいかかるそうだけど、向こうさんの保険会社がカバーしてる。
NY MoMAは日本人の手による設計なんだけど、SFも?
カメラを携えてSF MoMAも見に行こうかな(笑)

あのぉ・・

ひろゆきさんのこれらの写真自体が
すでにアートじゃないですか！

この写真たち。。
なにげなく紛れ込ませて飾っても
だれかが写真撮ってたりして・・笑

美術館かぁ・・
たしかに空間そのものにも
気を配られている場所ですね。

・・で、
＞近接撮影なのに僕が映っていないのはなぜでしょう?(笑)

わからないぃ～～～
そもそもこういう仕組みは全然わからないんですが・・
私のようなものにもわかるように
説明してくださいませ。

すのーさん、こんにちは。写真がアートになるにはもっと強いメッセージがないと。写真を始めた頃は「綺麗な写真」が撮れると満足だったんですが、そこにはPersonalityがないんだよね。かといってそれ以上のアートとなりうる写真を撮るのは今の僕にはまだ難しいのだけれど。

近接撮影しているのはたくさんの花瓶が並んだうちの一つなんですが、これらの花瓶はすべてが鏡で出来ています。だからこれに近づいて撮るということは、写真を撮ろうとしている人が表面に反射してびょーんと左右上下に伸びるはずですよね。
そうならないのはこの展示方法にあります。ガラスの中に展示されている鏡の花瓶なんですが、ガラスがかなり反射殿高いマジックミラーになっているのです。花瓶の真ん中に青く写っているそれがマジックミラーのケースなんだ。

またもや突然ですみません。

自分もこの冬MoMA,Metro/Cloistersに行ってNoFlashBut写真OK(全部ではないけれど)でびっくりしました。
単にアートを見せるのではなく、
アートを体感させる/自分の一部にする一環ということなんでしょうか。
というのも、Metroでは皆何かやってるんです。
見ているだけじゃない。
小学生たちは寝転がって模写してる！
大人たちも模写したり、写真とったり、
文章書いていたり、文芸員とあれこれしゃべってたり。
ありえん！日本では...というかんじだったので。
(OKなところもあるかもしれませんが、そう多くはない、
と信じてます、模写するのも寝ころぶのも)
このアートへの近づきやすさというか、一体感というか、
なんかわけもなくわなわなしてしまいました。
俺も右見て左見て、寝転がりました。<これマジです
(そこだけまねしてどうするんだ！俺)

ちょいと大げさかもしれないんですが、
アートって見て感じるだけのものじゃないよ、
っていうメッセージを自分は受け取ったつもり。
見る。感じる。自分なりにやってみる。
この最後のプロセスを自分は目の当たりにしたのだと思うのです。

では。
#しかし、触れてもいい@ルーブル とは...うらやましい...。

HndAさん、こんにちは。
今年の冬たくさんの美術館めぐりをしたんですね? 僕はCloistersにはまだ行ったことがありません。あ、他にもいろいろな個人コレクションがNew Yorkにはあってその多くが無料公開されているので少しずつまわらないといけないですね。

つい最近のニュースで、MoMAやBrooklynの美術館に個人の絵が持ち込まれて勝手に展示していた、というのがありましたがNew Yorkではあたりまえにこんなことができてしまいます。だって模写は基本的にOKなんですからキャンバスやスケッチブックを持ち込むことは認められています。

何億、何十億もの値段がつくような名画と言われる作品でもNew Yorkの美術館は柵もなければガラスのフレームに入っているわけではなく、触ろうと思えば触れてしまいますよね。モラルという意味では日本人のほうがよっぽど高く、不謹慎なことをする人はいないと思うんですが、アメリカでこんな展示方法をしているのは単に無頓着なのではなくてアートに対する理解度が高いからだと思います。
もちろん空調や照明による劣化を保護したいという理由も日本の美術館にはあるでしょうが、もともとこれらの絵は教会や邸宅で空気に触れる形で展示されてきたので、なるべくその自然な感じを大切にしているのだと思います。